はじめに
はじめに
最近、学校では図画工作の時間が減っています。子どもが図画工作をする意味はいったいどこにあると思いますか？
絵画教室の目的
絵画教室は「上手な絵が描けるようになること」が目的の場所ではないと思います。いい絵が描けるようになってほしいと思いますし。絵に自信を持てて、自分を表現する一つの方法になってくれればうれしいと思います。絵画教室の一番の目的は、絵を描くこと、物を作ることを通じて、心を育てることであると思います。花を見て、上手に花を描くことが目的ではなく、色に感動し、匂いを嗅ぎ、手で触ってみて、花に感じたことを心で大きく育てることが目的です。結果として絵が生き生きとしてくるならば、それは本当に素敵なことだと思います。
自分の手をつかうこと。自分の手をつかうこと。
日常から手を使う機会が減っています。スマートフォンやタブレットの普及で画面をタッチするだけで、さまざまなことをすることができます。3Ｄプリンターのようなものも発明され、苦労せずに造詣を楽しむこともできます。トイレの蓋も自動で開き、自動で水が流れ、手を使うことがなくなりました。便利ですが、実感に乏しくなっていると感じます。
鉛筆ひとつ削るにも、電動であっという間に削ることを考えれば、昔のようにカッターナイフの使い方を学び、苦労して一本の鉛筆を削ることなど必要がないことに感じられるかも知れません。しかし自分の手で苦労して時間をかけ、一本の鉛筆を削る感覚、削れるようになった時の感動は、電動では得られないものです。時にはカッターで指を切ってしまうこともあるかもしれません。、でもその経験が人として感性を豊かにしてくれるのだと思います。
なくなれば「買えばいい」と道具を大事にできない子が増えています。
自分で見つけて、考え、工夫すること。暇であること。
ゲームやアニメ、ショート動画などは楽しいかも知れませんが、子どもから自主性・感性を育てる時間を奪ってもいると思います。楽しいことは？と聞いても「ゲーム」「動画」しか出てこない子どもが増えています。今まで絵画教室をしてきて、ゲームや動画ばかりに時間を使っている子と実際に肌でいろいろな経験をしている子では感性が違います。ゲームや動画は大人に都合よく与えられた楽しみであって、楽しくともすべてが一方通行の受け身なのです。
子どもは何もないところからでも遊びを創りだす名人です。友達と制作をしながら遊んでいて「いいこと思いついた」そういうセリフが出てくる時、子どもの目はきらきらとしていて、自分の思いつきを実践しようと努力し、友達と楽しい発見を分かち合おうとします。
子どもたちがそのように自分で楽しさを見つけて、考えて、工夫する機会が少なくなっていると感じます。大人から楽しさを与えられ、豊かに物を与えられることで子どもは受け身になり、時間に追われることが子どもから工夫し、失敗して学んでいく機会を奪っています。
今の子どもたちは忙しすぎるし、選択肢が多いので「暇だ」と思う時間を作ることも大切であると思います。暇だと思う時間は外から刺激が入って来ていない時間です。子どもたちが自分で考えるチャンスだとも言えるのです。
またこれからの世の中は消費社会ではなく、すでにある物をいかに使うか、自分で創意工夫することが大切になってくると思います。困難に出会った時に、くじけず柔軟に失敗を楽しみ、工夫して乗り越えていく力が必要です。
教室では、自分で楽しさを発見し、考え、工夫し、失敗しながら作り上げていくことを学んでほしいと思っています。
本物に触れ、豊かなアンテナを持つこと。
テレビやインターネットを通じて、さまざまな知識があふれています。今の子供たちはたくさんの情報が与えられていますが、実際に聞いてみると、虫を捕まえたことがない、ナメクジを見たことがない、海で泳いだことがないなど驚かされることも多いです。
実際に目で見て、触って、音を聞いて、肌で感じないと本当に知ったことにはなりません。肌で感じた体感は子どもたちの中に蓄えられ、感性を豊かにします。特別な経験でなくてもかまいません。友達と公園で遊んだこと、学校の帰り道のこと、ご飯を作っているお母さんの後ろ姿、車を運転するお父さんの姿、普段の生活からでも多くのことを感じ取ることができるはずです。日常からいろいろなことを感じて、自分で膨らませて表現できるアンテナを持ってほしいです。
情報や便利なものであふれていますけれども、表面だけで、本物から遠ざかっているように感じています。本当は子どもたちにはもっと土や自然に触れてもらいたいと思っています。本物に触れ、感じたことを表に現す。表現することで豊かな感性が育ってほしいと願っています。
結果ではなく過程が大切。
分からないことがあればスマホですぐに調べることができる。効率化でなんでもすぐに結果がでることが多いです。生きていく上で、選択出来ることが多いことは幸せなことですが、同時に子どもにとっては、やらないといけないことも増え大変であるとも言えます。そしてそこに大人から結果が求められているような気がします。結果も大切ですけれども、それ以上に大切なのは過程であると思います。大げさに書きますが、生きていくこともそうですよね。人生を豊かにしてくれるのは結果ではなくて、その結果に行きつくまでの過程ではないでしょうか。結果だけを求められると子どもは追い詰められてしまいます。たくさん失敗をし、遠回りをした過程が人生や、心を豊かにしてくれると思います。大人には焦らず、子どもが自分で選択して失敗することを待ってあげる余裕が必要なのだと思います。
子どもたちは結果を出すために生きているのではなく、そこにいてくれるだけで宝物なのです。
なによりも「絵を描く」ということは子どもたちにとって、本来「楽しい」ものなのです。
少しでも多くの子どもたちが、制作を楽しむことができ、大人たちの理解のもと、子どもたちの作品が元気を与えてくれるような世の中になってほしいと思います。
昭和61年に発行「子どもの美術」より
彫刻家の佐藤忠良さんが中心になり昭和61年に発行された小学校図画工作の教科書「子どもの美術」（現代美術社）の裏表紙に「このほんをよむひとへ」と題して、メッセージが書かれています。有名な文章なので目にしたことがある方もおられるかも知れませんが転載させていただきます。
ずがこうさくのじかんは、 じょうずにえをかいたり、 ものをつくったりするのが めあてではありません。じょうずにかこうとするよりも、みたり かんがえたりしたことを、じぶんでかんじたとおりにかくことがたいせつです。 しんけんにものをつくりつづけていると、じょうずになるだけでなく、ひととしての かんじかたもそだちます。このくりかえしのなかで、しぜんのおおきさがわかり、どんなひとにならなければならないかが わかってきます。これがめあてです。
子どもの美術」（現代美術社）
子どもの絵画教室をさせていただいていて、やりたいと思っていることがこの一文に書かれています。子どもたちに日常の中から、なんでもいい、興味を持つもの、感じることがあるものを見つけてほしいです。最近はそれがゲームであったり、アニメであったりということも多いです。もっと実際に手で触って肌で感じる日常の中にステキなものがあるはずなのが、そこに目がいかないのは少し寂しいし、心配なところでもあります。「なにを描けばいいか分からない」という子も多いです。生きていて何も感じない子はいないので、どんな些細なことでもいいから感じたことを見つけて、そこにしっかりと向き合って、絵にして欲しいと思っています。
子どもの心の成長で大切なのは、インプットとアウトプット、しっかりと物事を感じて、それを自分の内に取り入れ、自分の中で膨らませて、自分の形で表に出すことです。それができるのが絵であり、小さな子どもが、例えばクレヨン一色与えただけで放っておいても勝手に線を描き始めるのを見れば分かる通り、もっとも身近で自然な表現方法だと思います。
今はそこに上手下手という概念が早いうちから植え付けられてしまったり、スマホやYOUTUBE、ゲーム等実感の伴わない目からのみの刺激であったりが多く、すぐに楽しさが手に入ってしまうため、自分で工夫するということをせず、最も身近で自然である絵を描くという自分を表現する方法が、子どもにとって難しいこと、煩わしいこと、苦手なことになってしまっているように感じます。
自分で自分の中にあるものを見つけて向き合い、それをどう表にだすか考えて工夫し、失敗を繰り返してでも努力して辿りつき、しっかりと表現する。少しでもそういう経験をしてほしい思いで絵を描いてもらっています。子どもが相手、なかなか上手くはいきませんが。それが出来た時に満足感や達成感が得られるし、身近な人たち、特に親御さんにそれを認めてもらえた時、自分を認めてもらえたことに繋がり、自己肯定や自信にもつながっていくと思います。
アトリエＨＩＲＯってどんな教室？
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